?

Log in

No account? Create an account

Dec. 31st, 2015

Каждый год в конце декабря ото всюду звучит плач по новогодней погоде. Опять дождь, снова слякоть и вообще, раньше-то всё было по-другому, по-новогоднему: и снег был белее, и мороз крепче, и настроение праздничнее!

И каждый год происходит обыкновенное чудо. Слякоть куда-то исчезает, выпадает девственно чистый снежок и - вуаля! Новый год стучится, скоро всё случится! Кто там на небесах подгадывает, чтобы строго 31-го был снег, лёгкий морозец и ясная погода? Видимо, коллективное желание имеет свою силу.

Давайте же все вместе пожелаем нашей планете гармоничного духовного развития.
Пусть все существа, живущие на Земле, приведут своё поведение в соответствие с природной нормой.
Пусть неконтролируемые эмоции будут взяты под контроль и преобразованы в высокие чувства.
Пусть все, кто наносит сознательный вред природе и окружающим людям, осознают своё поведение и исправят его.
Пусть будут устранены все препятствия на пути процветания и развития всех народов Земли.
Пусть будут разрушены и уничтожены все структуры, которые сеют рознь между людьми и народами, которые разжигают ненависть и вражду, конфликты и войны.
Пусть обретут поддержку все люди и структуры, которые способствуют миру, процветанию и развитию всей Земли.
Пусть в новом году люди будут объединяться во имя всеобщего развития и учиться гармоничному взаимодействию друг с другом, несмотря на все отличия между собой. Ведь именно благодаря разнообразию создаются в природе гармоничные устойчивые экосистемы.

С Новым годом!
Сегодня слушаем Каватину Фигаро из оперы "Севильский цирюльник" Джоаккино Россини в исполнении блистательного и харизматичного Дмитрия Хворостовского. Каватина - это всего лишь одно из названий арии, так что не будем пугаться незнакомых слов.
Россини - без преувеличения - солнце итальянской оперы. Вместе с Верди они образуют систему двойной звезды, вокруг которой вращается вся мировая опера.
39 опер плюс множество камерных произведений - такая плодовитость невообразима в наше время. Для сравнения: Верди написал 28 опер. Моцарт, проживший неполные 36 (!) лет, - более 20 опер, 50 симфоний, более 50 концертов - всего более 600 сочинений. Почему в XVIII-XIX так легко писалось? Почему сейчас мы всё время заняты, но - что мы создали к своим 36 годам?
Пусть через эту восхитительную музыку передастся и нам частичка той божественной лёгкости.

Tags:

Сегодня в рамках оперной рубрики поговорим о Римском-Корсакове. Относительно недавно делал доклад о композиторе на концерте одного клуба, выкладываю свой доклад как есть. А слушать мы сегодня будем "Песню веденецкого гостя" из оперы "Садко" в исполнении Павла Лисициана. Песня эта менее известна, чем Песня варяжского гостя или Песня индийского гостя, но я её люблю больше остальных. "Синее море, синее небо..." Это было бы сейчас совсем не лишним...
* * *
Николай Андреевич Римский-Корсаков – одна из тех гениальных личностей, которая не просто отражает эпоху, но без которой эта эпоха могла бы вообще не состояться. Он прожил 64 года, в течение которых русская музыкальная школа превратилась из крошечного острова среди океана европейской музыки в обширный континент, достойный размерами и величием самой России. Роль, которую сыграл Римский-Корсаков в становлении и расцвете русской музыки, поистине огромна. И дело не только в колоссальном музыкальном наследии, которое оставил после себя композитор. Римский-Корсаков – педагог, ставший наставником для целой плеяды русских композиторов, таких как Александр Глазунов, Антон Аренский, Анатолий Лядов, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Александр Танеев. Это чиновник и общественный деятель, в разное время занимавший такие должности как инспектор военных оркестров флота, директор бесплатной музыкальной школы, помощник управляющего придворной певческой капеллой, где он работал вместе с Балакиревым. Римский-Корсаков – самая весомая фигура так называемой «могучей кучки» – кружка композиторов, в который входили Балакирев, Мусоргский, Бородин, Кюи и Римский-Корсаков. Он закончил и оркестровал оперы Мусоргского и Бородина, да и сам оставил наследие, которое многократно превышает объём написанного всеми остальными членами кружка вместе взятыми. В активе Римского-Корсакова – 15 опер, 3 симфонии, 79 романсов, инструментальные концерты, кантаты.

Римский-Корсаков родился в 1844 г. в г. Тихвине Новгородской губернии. К музыке имел склонность с детства, но вначале пошёл по стопам своего старшего брата Воина Андреевича и избрал карьеру морского офицера. В 1856 г. поступил в Морской корпус в Петербурге. Знакомство в 1861 г. с Милием Балакиревым и его кружком имело огромное значение для дальнейшего развития таланта композитора.
В 1862 г. по окончании Морского корпуса Римский-Корсаков отправился в трёхлетнее кругосветное морское путешествие на клипере «Алмаз». Эскадра военных судов поддержала северян в гражданской войне в Соединённых Штатах. Благодаря, наверное, этому путешествию, образ моря так ярко представлен в произведениях композитора. По возвращении в 1865 г. Николай Андреевич поселился в Петербурге и, не оставляя службы во флоте, всецело погрузился в музыкальную жизнь могучей кучки под руководством Балакирева.
Все члены могучей кучки были дилетантами. Это был кружок амбициозных и очень талантливых молодых людей, которые беззаветно были преданы делу развития русской музыки, но, как это было модно в реформаторские 60-е годы XIX века, с лёгкостью ниспровергали былые авторитеты. Так, например, Моцарт и Гайдн считались устаревшими и наивными; Бах – окаменелым, музыкально-математической и бесчувственной натурой, сочинявшей как какая-то машина. Шопен приравнивался Балакиревым к нервной светской даме.

Первым крупным сочинением композитора стала Первая симфония (1865 г.). Затем появились «Увертюра на русские темы» (1866 г.), «Сербская фантазия» (1867 г.), симфоническая картина «Садко» (1867 г.), Вторая симфония («Антар», 1868 г.). Успех этих сочинений был столь велик, что в 1871 г. Римского-Корсакова пригласили в Петербургскую консерваторию на должность профессора инструментовки и свободного сочинения.

Как признаёт Римский-Корсаков в «Летописи моей музыкальной жизни», на момент, когда он стал профессором инструментовки, он был полным дилетантом в инструментовке и в теории музыки. Осознание этого факта заставило его усиленно заняться самообразованием, изучением контрапункта и искусства фуги на примерах сочинений Палестрины и Баха. После этих занятий взгляды Римского-Корсакова серьёзно изменились. Вот что он пишет в своей «Летописи»: «Я стал высоко чтить гений Баха. Палестрина и нидерландцы тоже стали увлекать меня... Пожалуй, это даже остроумно: для красного словца не пожалеть и отца... Но во время моих занятий Бахом и Палестриной всё это стало мне противно; фигуры гениальных людей показались мне величественными и с презрением глядящими на наше передовое мракобесие».

Главным жанром в творчестве композитора стала опера. Свою первую оперу «Псковитянка» он написал в 1872 г. В 1879 г. появилась «Майская ночь» на сюжет Н. В. Гоголя. В 1881 г. Римский-Корсаков создал, пожалуй, самое вдохновенное своё произведение – оперу «Снегурочка» на сюжет весенней сказки А. Н. Островского.
После опер «Млада» (1892 г.) и «Ночь перед Рождеством» (1895 г.) композитор вновь обратился к былинным образам. Так была написана опера «Садко» (1896 г.), которая сразу получила широкую известность и популярность. Римский-Корсаков стал основоположником жанра оперы-сказки. В своём творчестве он обращался к исконным языческим русским образам.

Римский-Корсаков был весьма счастлив в браке. Его жена – Надежда Николаевна Пургольд, пианистка, композитор и музыковед. У них родилось 7 детей. С возрастом композитор писал всё больше и легче. Вот как он пишет в 1897 г. своему другу Кругликову о том, что написано за одно только лето: «Известие о том, что я сочинил 39 романсов и оперу "Моцарт и Сальери", действительно, ложно, ибо я написал 40 романсов, 2 дуэта, "Моцарт и Сальери", кантату для сопрано, тенора и хора с оркестром "Свитезянка", да сверх того, трио для ф-п, скрипки и виолончели... Переехав в Петербург в сентябре, написал ещё кое-что - скажу после. Вы, вероятно, удивляетесь? Но удивительного ничего нет, так и быть должно. Уже тридцать лет прошло с тех пор, когда писалось Стасовым, что в 186.. таком-то году русская школа выказала оживлённую деятельность: Лодыженский написал 1 романс, Бородин кое-что задумал, Балакирев собирается что-то переделать и т.д. Пора это бросить и пойти нормальной художественной дорогой..." Сохранившаяся в архиве Р-К тетрадь показывает, что в течение июля и августа 1897 г. композитор, помимо всех этих сочинений, систематически упражнялся в писании фуг и прелюдий и производил анализы фуг и прелюдий Моцарта и Баха.

Римский-Корсаков – автор учебника «Основы оркестровки», двух учебников по гармонии. Он также издал сборник "Сто русских народных песен", которые собственноручно собрал и переложил для голоса и фортепиано.

Tags:

Сегодня понедельник, и значит - немного оперы вам в ленту, друзья мои, если вы, конечно, ещё не спите. Сегодня на ночь глядя слушаем дуэт Виолетты и Альфредо из "Травиаты" Верди в исполнении Анны Нетребко и Роландо Виллазона в прекрасной постановке нью-йоркской Метрополитен-опера. Несмотря на явную "неклассичность" спектакля, он стоит того, чтобы посмотреть его полностью. Нетребко в роли Виолетты божественна (впрочем, как и в любых других своих ролях).

Что касается самой оперы, "Травиата", наверное, чемпион по количеству шлягеров на единицу площади. Какую арию ни возьми - любую можно смело включать в десятку красивейших арий всех времён и народов. Только таковых в "Травиате" гораздо больше десяти. В предложенном дуэте "Parigi o cara" Виолетта уже смертельно больна, Альфредо пытается осветить её последние минуты лучом надежды на светлое будущее. Но, увы, всё кончается печально. Впрочем, полная жизненных соков Нетребко с трудом тянет на умирающую, что не снижает драматизма сцены, а придаёт ей (сцене и Нетребко) ещё большую прелесть.
https://www.youtube.com/watch?v=OJm62JgE5uY#t=6905

Tags:

Многие думают, что опера – нечто старомодное и унылое, где герой может долго ходить по сцене и петь с кинжалом в сердце, где девушек играют толстые зрелые женщины, где поют чаще всего на итальянском и французском, а не на продвинутом английском, а когда поют по-русски – всё равно ни черта не разобрать.
Всё это и так, и не так.
Да, было время, когда в опере преобладали античные сюжеты, а о драматической игре вообще не помышляли. По сцене ходили картонные персонажи, главная задача которых была красиво выпевать сложные фиоритуры. Но со временем революционные веяния пришли и в этот консервативный жанр, в опере стали обыгрывать современные сюжеты. В XIX веке опера стала поистине народным и мегапопулярным видом искусства. Это была самая настоящая попса того времени. Сравнив с уровнем современной популярной музыки, можно сделать однозначный вывод, что за прошедшее время в деле духовной и эстетической деградации человечества достигнуты определённые успехи.
Опера – самый крутой вид искусства, потому что он включает в себя всё: музыку, пение, драматическое искусство, живопись и сценографию, поэзию, танцы – короче, всё. Это поистине синтетический жанр.
Да, иногда здесь поют с кинжалом в сердце, но это законы жанра, и выглядит это ничуть не глупее, чем супергерой боевика, которого весь фильм убивают, но он остаётся живее всех живых и ещё умудряется плоско шутить, глядя в дуло направленного на него пистолета. Каждому своё, но, на мой взгляд, у смерти на краю куда уместнее петь, чем шутить.
Да, иногда партии молоденьких девушек поют толстые зрелые женщины. Но, во-первых, это далеко не всегда так, а во-вторых, я предпочту Монсерат Кабалье и Лучано Паваротти любым рок, поп и прочим звёздам прошлого, настоящего и будущего, потому что первые возвышают дух, а вторые – его в лучшем случае не трогают, в худшем – разлагают.
В операх чаще всего поют на итальянском, французском, немецком и русском языках. Да, такая традиция – петь на языке оригинала. Но эта проблема в современном театре решается просто – электронной бегущей строкой над сценой с синхронным переводом. Почему не поют на английском? Потому что Англия за всю историю существования не родила ни одного приличного композитора.
Сегодня слушаем арию Царицы Ночи из «Волшебной Флейты» Моцарта в исполнении аутентичной немки Дианы Дамрау. Это трэш. Это пробирает до самого мозжечка.

Tags:

О русском роке

Наткнулся на видео с концерта 1988 года памяти самоубившегося на днях Башлачёва. Это период максимального расцвета русского рока, половина выступавших - иконы и живые легенды того времени. Что сказать, глядя на ЭТО спустя почти тридцать лет? Больно признавать, что на тот момент некоторые из них были и моими кумирами. Информационное и культурное голодание, на котором партия и правительство держали долгие годы советский народ, сослужило дурную службу. Публика повелась на "воздух свободы и правды", которые несла в себе рок-музыка. Теперь очевидно, что этот воздух был смесью кишечных газов из западной задницы и паров отечественной водки с примесью марихуаны. Весь русский рок - это сплошное надувательство. Нам впарили дерьмо и даже не потрудились сделать из него конфетку: наивный советский пипл и так схавал.

Попробуйте посмотреть это видео глазами человека, который видит этих людей впервые, просто послушайте эти голоса, эти тексты, эту музыку. Унылый Цой, придурковатый Шевчук, бухой в жопу Бутусов, упоротый Мамонов, крикливый дурачок Кинчев. Остальных я не знаю, и хорошо, что не знаю. Немного выделяется на общем фоне Гребенщиков - он хотя бы на гитаре играть умеет, да и народная песня в этой кунсткамере звучит как баховский хорал на сельской дискотеке. Но и он умудряется сказать нелепость: "Его душа принята Богом". В христианской традиции самоубийство - страшный грех; фактически, БГ такими словами поощряет неуравновешенных юнцов, сидящих в зале, идти по стопам Башлачёва.

Кто-то вспоминает эти годы как период какой-то неимоверной романтики. По мне, так это не романтика, а бесконечная глупость и дурман. Нечто похожее сейчас переживает Украина. Когда страна распадётся и на руинах будет выстроено нечто новое, люди будут смотреть в 2014 год и удивляться, как можно было быть такими идиотами.

Tags:

По следам празднования 70-летия Победы прочитал дневник партизана Анатолия Дзяковича и «Воспоминания о войне» Николая Никулина.

Дневник Дзяковича передаёт непосредственные переживания участника событий по принципу «что вижу, то пою», ещё не причёсанные памятью и желанием красиво всё изложить. Воспоминания Никулина – страшная документалистика, сеанс психотерапии человека, который тридцать лет носил этот кошмар в себе.  Никулин – сотрудник Государственного Эрмитажа, специалист по западно-европейской живописи, автор книг и статей по искусству – из тех мемуаристов, которому есть что рассказать и который в состоянии это сделать точным, грамотным и безжалостным языком.
Оба документа интересны тем, что показывают Великую Отечественную войну с точки зрения рядовых участников. Дзякович в первые месяцы войны попал в плен, бежал, скитался по оккупированным территориям, потом воевал партизаном. Никулин прошёл всю войну связистом в пехоте и артиллерии в звании рядового, потом сержанта. Для тех, кто знает войну по советским фильмам и советским же книгам, эти документы бесценны. Эти книги нужно давать читать всем, начиная с 14-летнего возраста, для профилактики юношеского максимализма и выработки адекватного мировосприятия.

По поводу прочитанного, тезисно.

1. Весь мир скорбит по Холокосту. Геноцид армян помнят далеко за пределами Армении. Однако самый страшный геноцид 20 века – геноцид фашистов против народов СССР – внятно не озвучивался все послевоенные годы, слово «геноцид» не звучит и сейчас. Да, снята масса фильмов и написано множество книг, где показаны преступления фашизма против мирного населения на оккупированных территориях. Однако чёткой позиции, что это были не просто разрозненные жестокости, а целенаправленная политика геноцида славянских народов – об этом практически не говорится даже в России. Не удивительно, что об этом не помнят в других странах. В нашей пропаганде акцент всегда делался на военных победах, на освобождении Красной Армией народов Европы от фашизма. Но даже эта пропаганда была по большей части для внутреннего пользования. В результате, спустя 70 лет после Победы, в Европе уверены, что основной вклад в победу внесли США. Можно сказать уверенно: информационную войну с Западом в отношении Второй мировой войны Советский Союз проиграл, а теперь её проигрывает и Россия. Значение СССР в разгроме фашизма последовательно преуменьшается, а геноцид мирного населения попросту забыт.

2. За Победу мы заплатили страшную цену. Начало войны было с треском провалено, несмотря на колоссальные усилия по подготовке к войне, предпринятые в течение 10 предвоенных лет. Да, была проведена ускоренная индустриализация, без которой не только победа, но и вообще какой-либо адекватный ответ врагу был бы невозможен. Однако красные методы управления, когда все вопросы решаются через насилие и предельное напряжение всех человеческих сил, приводит к тому, что все красные победы на поверку оказываются Пирровы. Самый малоценный ресурс в большевистской парадигме – это люди. В книге Никулина это отражено очень ярко. В результате получается, что плодами великих побед некому пользоваться. Соль земли – русский крестьянин – вначале был перемолот коллективизацией, потом полёг на полях сражений, выполняя приказы командиров, которые умели только кричать «В атаку!» и «Всех расстреляю как дезертиров!» Чтобы восполнить этот колоссальный демографический ущерб, нужна государственная программа человекосбережения, рассчитанная на десятилетия. И в первую очередь эта программа должна стимулировать возврат людей на землю. Люди, как и животные, не хотят плодиться в тесноте. Радикальный прирост населения невозможен без расселения по нашим обширным территориям. Это не возврат в архаичное прошлое, наоборот, это рывок в будущее. Но это отдельная тема для разговора.

3. Победа в Великой Отечественной войне далась нам такой высокой ценой, что мы не имеем права забыть её, унизить её значение, игнорировать её уроки. То направление, которое приняло празднование Победы в год 70-летия крайне важно. «Бессмертный полк» – это акция сопричастности тому поколению людей, кто вынес на себе всю тяжесть войны. Это тот случай, когда через конкретных представителей своего рода человек приобщается к истории своей страны, когда, наконец, не рвётся, а восстанавливается связь времён. Это самая крутая «скрепа», которую только можно представить себе на данный момент.
Всех интересующихся событиями на Украине тревожит вопрос: когда закончится война?
Сейчас я вам расскажу.

Война на Украине, как бы это прискорбно не звучало для самих украинцев, – эпизод в Холодной войне 2.0, которую затеяли США против России, когда стало понятно, что Россия решила восстановить свою субъектность в мире. И пока этот эпизод далёк от завершения.
Недооценивать живучесть России – на эти грабли Запад наступал неоднократно. В 1990-е казалось, что всё, бобик сдох. А уж как он сдох в 1917-19 и в 1941-42 гг – уму не постижимо. И тем не менее извечная русская стратегия, описанная в песне Игоря Растеряева "Русская дорога" ("когда мы отступаем – это мы вперёд идём"), из раза в раз повергает в шок и трепет наших западных "партнёров". Откуда взялась эта стратегия (не самая лучшая, должен сказать) – Бог знает. Сочетание бесконечного пофигизма с бесконечной же приспособляемостью и способностью к мобилизации – но только тогда, когда уж совсем припекло – таково, видимо, происхождение сего явления.

По логике развития этого загадочного процесса, есть основания надеяться, что Америка в Холодной войне 2.0 потерпит сокрушительное поражение, причём даже не от России, а от Евразии в целом. Главная задача – обеспечить эту победу мирными средствами, не допустить глобальной войны. Для этого Америку нужно опустить максимально мягко, чтобы не давать повода ястребам тянуть руку к кобуре. Поскольку глобальное доминирование США основано на долларе как мировой валюте, Россия и Китай всеми силами будут стараться не допустить резкого обвала доллара. Вытеснение доллара идёт и будет дальше идти мягко, но неумолимо.

Когда США займёт подобающее ей место в мировом сообществе, а именно – глухой провинции в жопе мира, тогда вдруг выяснится, что локальные неразрешимые конфликты по всему евразийскому континенту – суть фантомы. Растворится в пустынях Исламское Государство, сгинут сомалийские террористы, исчезнут всякие поводы для непримиримых джихадов по всему Ближнему Востоку. Выяснится, что на территории Евразии есть гораздо больше оснований для совместной мирной деятельности, чем для конфликтов и войн. Европа, конечно, поскрипит зубами, но, в конце концов, смирится со своей ролью полуострова у края обширного континента и займёт своё место в мировом разделении труда. И, конечно, исчезнет с карты мира государство Украина – этот выкидыш большевистской национальной политики. Отдав в дни Майдана свою субъектность американцам, оно потеряло шанс на своё существование в границах, нарисованных Лениным, Сталиным и Хрущёвым (кстати, объявленная ныне декоммунизация автоматически запускает демонтаж государства, потому что без СССР не было и нет никакой Украины, есть только южнорусские земли плюс Галичина). Как там всё пройдёт – отойдёт ли вся Украина в состав России или отдельные области отхватит Польша – не столь важно. С уходом США в качестве мирового гегемона в Евразии будет установлено открытое экономическое пространство, так что административные границы государств будут играть всё меньшую роль в жизни простых граждан.

А пока глобальные игроки ворочают фигуры в невидимых миру эскориалах, выдавая в эфир лишь потешные твиты и псаки, публика, в зависимости от места на трибунах, запасается попкорном, золотом в слитках или гречкой, а самые продвинутые – идут сажать картошку и укроп. Как вы, наверное, догадались, к последним относится и ваш покорный слуга.

День Победы

Потрясающий концерт-представление на Красной площади 9 мая 2015 года. Мощный восклицательный знак после Парада Победы и акции "Бессмертный полк", воистину объединивших всю Россию вокруг самых значимых символов: Родина, Память, Победа.
Хоровод блокадных детишек в окружении белоснежных балерин под музыку Чайковского... Выплавка чугуна и торжественный вынос снаряда с надписью "ЗА РОДИНУ"... А насколько гармонично и великолепно звучат победители "Голоса"!
Сложно переоценить значение подобных представлений. В 1997 году, живя в Днепропетровске, смотрел по телевизору концерт с Красной площади, посвящённый 850-летию Москвы. Совсем маленькая тогда Пелагея пела "Любо, братцы, любо" в сопровождении казачьего хора. Не скажу, что именно в тот момент я решил уехать в Москву, но чёткое ощущение, что хочу жить в стране, где мой ребёнок будет в школе петь "Любо", а не заунывное некрофильское "Ще не вмерла", возникло уже тогда.
Год назад четыре потрясающих действа-ритуала - открытия и закрытия двух сочинских Олимпиад - пробудили древних славяских богов, всколыхнули глубинные слои русской души, призвали в русский эгрегор, истощённый двумя мировыми войнами и позорным поражением в Холодной войне, колоссальное количество свежей энергии. Практически одновременно с Олимпиадами - какое совпадение! - неожиданно, как это всегда бывает на Руси с природными явлениями, накатила Русская Весна.
Сейчас празднование Дня Победы из дежурного, во многом формального ежегодного мероприятия превратилось в акцию колоссальной объединяющей силы.
Говорят, наступила эпоха информационных войн. Хочется верить, что это действительно так, и войны будут идти только в информационном поле. Пусть Олимпиада в Сочи будет нашей битвой под Москвой, концерт на 70-летие Победы - нашим Сталинградом. А битва за Берлин - пусть тоже пройдёт на какой-нибудь концертной площадке, в том же Берлине, когда музыканты Германии, России, Индии, Китая будут праздновать объединение Евразии.
День рождения отметили вчера большой культурной программой: походом в Кремль и Оружейную Палату.
Чуден Кремль при тихой погоде. Золотятся кресты на маковках соборов. Древние стены с достоинством хранят свои секреты. Прохаживаются строгие, но вежливые полицейские, олицетворяя собой стабильность и благоденствие. Президент Путин, нет-нет, да и выйдет на крыльцо, пожмёт руки обалдевшим от счастья случайным прохожим, сделает селфи с китайцами и неспешно вернётся к государственным делам.
Любой желающий может позвонить в Царь-колокол и выстрелить из Царь-пушки, но, как на зло, вчера закончились ядра, и мы не стали дожидаться, когда завезут новые. А у Царь-колокола накануне откололся кусочек весом в пару автомобилей, поэтому пришлось ограничиться тем, что постучали костяшками пальцев по бронзовому боку. Глуховато.



Оружейная Палата очаровала своей доступностью. Прямо перед сеансом взяли билеты, получили бесплатные (!) аудиогиды – и вперёд, в сокровищницу русских царей. У входа – ордена «Победа» Сталина, Конева, Рокоссовского и других товарищей. Здесь же знаменитая медаль «За отвагу».
А далее – чудеса мастеров прошлого, драгоценные камни и золотая чеканка на рукописных Евангелиях, золотые блюда холодной ковки, яйца Фаберже, фонтаны и часы, мечи и ружья, кареты, рядом с которыми нынешние Бентли – пошлые консервные банки. И шапка Мономаха, такая тяжёлая, что даже императоры примеряли её не чаще одного раза в жизни.
Сын 14 лет, осматривая экспозицию и периодически повизгивая от восторга, заметил, что те, кто привык ругать Россию (а таковых среди его ровесников немало), просто ничего о ней не знают. Я ему объяснил, что поругивание России в фоновом режиме и идолопоклонство перед Западом – старые русские привычки, описанные литературой 19 века, закреплённые в дефицитные советские годы и узаконенные после поражения в холодной войне. Однако, как поёт совесть нации Андрей «не говно» Макаревич, всё меняется, так справедливо считается, набирает разгон перемен колесо. Так что меня лично не оставляет надежда, что энергия российского самобичевания будет постепенно преобразовываться и направляться в созидательное русло.
После такого содержательного похода решили закрепить семейные и духовные скрепы лёгким перекусоном. Учитывая количество детей в свите именинника (3 штуки, четвёртая уже гуляет сама по себе), решили пойти в новый «Детский мир» в надежде быстро осмотреть, выпить по чашке кофе и умотать домой за праздничный стол (который ещё никто и не думал готовить, поскольку прислугу не держим). Как бы не так! Новый «Детский мир» – это нечто ошеломляющее, интерактивное, вышибающее слезу и головокружительное.
Ошеломили: центральный атриум с витражами знаменитого иллюстратора сказок Ивана Билибина, огромные механические часы «Ракета» с маятником, витражные панно «Карта России» и «Герб России», выполненные из камней и стекла (и про Крым, черти, не забыли!).



Интерактивные Космос, Аквариум, Библиотека заставляют зависнуть в этих павильонах на долгие минуты.
Вышибал слезу «Музей детства» с игрушками из нашего, как вы догадались, детства. Те самые солдатики, куклы, диафильмы, металлические конструкторы и автодром «За рулём». Детям пришлось подробно объяснять назначение сих предметов. И всё это под живую музыку настоящего советского проигрывателя с виниловыми пластинками.







Головокружила смотровая площадка – не столько высокая, сколько удачно расположенная.


В поезде метро, оформленном к Дню Победы, остановки объявлял Йосиф Сталин Кобзон.


Короче, сели мы за праздничный стол глубоко за полночь вдвоём с женой (поскольку дети уже спали), послушали концерт для двух скрипок Баха, досмотрели недосмотренную накануне «Легенду № 17».
Вот, пожалуй, и всё, что нужно знать стороннему наблюдателю о моём Дне рождения.